AI로 유튜브 드라마 한 편 만드는 순서 — 기획부터 업로드까지

AI 도구가 많아지면서 혼자서도 유튜브 드라마 한 편을 만들 수 있게 됐습니다. 그런데 막상 해 보면 대본은 이 프로그램, 목소리는 저 사이트, 그림은 또 다른 곳, 편집은 편집 프로그램으로 옮겨 다니다 하루가 갑니다. 한 편을 끝까지 만드는 전체 순서와 단계마다 놓치기 쉬운 점을 정리합니다.

1단계. 기획 — 무엇을 만들지 먼저 정한다

바로 대본부터 쓰면 "재미있는 이야기"는 나와도 "내 채널에서 볼 이야기"는 나오지 않습니다. 먼저 정할 것은 세 가지입니다.

• 누가 볼 영상인가: 시청자의 나이, 관심사, 언제 보는지
• 경쟁 채널은 무엇이 잘되는가: 같은 분야에서 조회수가 잘 나오는 영상의 길이, 제목, 첫 장면
• 이번 편의 한 줄 요약: "OO가 OO를 알게 되면서 벌어지는 일"처럼 한 문장으로

경쟁 채널은 따라 하려고 보는 것이 아닙니다. 그들이 놓친 빈틈을 찾으려고 봅니다.

2단계. 대본 — 10분이면 약 4,000~5,000자

10분 안팎의 롱폼 드라마는 한국어 대사 기준으로 대략 4,000~5,000자입니다. 대본에서 가장 중요한 것은 첫 30초와 결말입니다.

• 첫 30초 안에 사건이 시작되어야 합니다. 인사나 배경 설명으로 시작하면 이탈합니다.
• 결말은 서두르지 마세요. 마지막 몇 분은 갈등이 어떻게 풀렸는지, 인물이 무엇을 선택했는지 보여 주는 데 씁니다.
• 대사마다 누가 말하는지와 어떤 감정인지를 적어 두면 다음 단계(목소리)가 훨씬 쉬워집니다.

3단계. 목소리 — 인물마다 다른 성우

해설 한 사람이 모든 대사를 읽으면 듣는 사람이 금방 지칩니다. 그리고 비슷한 영상이 쌓이면 '같은 해설의 반복'으로 보일 위험도 있습니다. 드라마라면 인물마다 성별과 나이에 맞는 다른 목소리를 쓰는 것이 좋습니다.

• 해설은 차분하고 또렷한 목소리 하나로 고정합니다.
• 인물은 나이와 성격이 드러나는 목소리로 고릅니다. 같은 인물은 끝까지 같은 목소리여야 합니다.
• 감정 지시(속삭임, 떨리는 목소리, 화남)를 반영해야 연기처럼 들립니다.

4단계. 그림 — 같은 얼굴이 끝까지 이어지게

AI 그림에서 가장 흔한 문제는 장면마다 주인공 얼굴이 바뀌는 것입니다. 시청자는 금방 알아챕니다.

• 등장인물마다 얼굴, 머리, 체형, 옷차림을 먼저 정해 두고 모든 장면에 같은 설명을 씁니다.
• 한 영상 안에서는 그림체를 하나로 통일합니다.
• 10분 영상이면 장면 그림이 수십 장 필요합니다. 대사 흐름에 맞춰 컷을 나누면 장면이 바뀌는 시점이 자연스럽습니다.

5단계. 자막과 영상 — 목소리와 그림을 맞춘다

목소리 파일, 그림, 자막을 시간에 맞춰 이어 붙이는 단계입니다. 편집 프로그램으로 하면 여기서 가장 많은 시간이 듭니다.

• 자막은 한 줄에 너무 길지 않게, 말이 끊기는 곳에서 줄을 나눕니다.
• 장면이 바뀌는 곳에 천천히 확대되는 효과 정도만 넣어도 정지 그림이 훨씬 덜 지루해집니다.
• 배경음악은 대사보다 확실히 작게 깝니다.

6단계. 썸네일·제목·설명 — 클릭은 여기서 정해진다

영상을 아무리 잘 만들어도 썸네일과 제목에서 눌리지 않으면 아무도 보지 않습니다.

• 썸네일 글자는 짧고 크게, 인물의 감정이 보이는 장면으로 만듭니다.
• 제목은 내용을 과장하지 않되 궁금증이 남게 씁니다.
• AI로 만든 사실적인 장면이 있다면 업로드 화면에서 'AI로 만들거나 바꾼 콘텐츠'로 표시하세요.

7단계. 쇼츠 — 본편으로 들어오는 입구

롱폼을 올렸다면 그 안에서 쇼츠를 뽑아 본편으로 사람을 데려옵니다. 결말은 남겨 두고, 질문으로 끝내고, 관련 동영상으로 본편을 연결하는 것이 핵심입니다. 자세한 방법은 쇼츠 조회수를 롱폼 본편 시청으로 바꾸는 법에 정리해 두었습니다.

정리

처음 한 편은 단계마다 시간이 오래 걸립니다. 같은 순서를 반복하면서 각 단계의 기준을 정해 두면, 다음 편부터는 훨씬 빨라집니다.